Sederunt principes, de Perotin

Hoy la hemos liao, amigos.
Resulta que cuando puse Viderunt omnes en la encuesta, lo que de verdad quería poner era Sederunt principes, porque de la primera ya había hablao anteriormente en este blog.
Aquí está la prueba. Y claro, no era cuestión de escribir dos veces sobre la misma pieza. Pero en el momento en que uno vota en una encuesta, ya esta no se puede modificar, y cuando me dí cuenta, pensé que bueno, que quizá no saldría votada y tal y cual... pero al final salió. Así que nada, hablamos de Sederunt principes, y aquí no ha pasado nada.
Aunque en verdad no hay grandes cosas que contar de esta pieza, porque son más o menos las mismas que conté con el Viderunt omnes, y si os pasáis por el enlace, pues os encontraréis con lo mismo más o menos.

Se cree que es el primer tipo que escribió organa a cuatro voces. En realidad se sabe muy poco de su vida, sabemos que existe por los apuntes de un estudiante posterior que decía que junto con Leonin eran los más y mejores compositores de organa. Organa, para el que no le suene la palabra mucho es el plural de organum. Un organum es un tipo de música que se hacía en los siglos XI y XII y que básicamente consistía en que dos o más voces hacían el mismo diseño melódico, a distancia de quinta o cuarta. Luego empezaron a embellecer eso un poco y al final terminó siendo un tipo de música más compleja, en la que todas las voces hacían un floreo de la misma melodía, que se había alargado hasta perder su esencia. Algo así es el organum de hoy. En realidad, aquí encontramos una melodía tomada del canto llano, asignada a una voz grave que canta notas largas, y después tres voces de tenor, van 'adornando' esa melodía entrecruzándose y tal. Puede resultar un poco confuso entender el organum libre como una evolución del organum paralelo que así se llamaba. A lo mejor os parece un poco extrano entender una cosa como evolución de la otra, pero es verdad.

Por otro lado, quizá estéis pensando que eso de cantar todos lo mismo a diferentes alturas es arcaico y retrógrado y sonará a canto gregoriano, pero no es del todo cierto. De hecho, los cantantes modernos, suelen hacer algo muy parecido al órganum estricto cuando cantan en dúo. Por ejemplo, y sólo como ilustración os cuelgo un enlace a un video de Kiko y Shara (el primero que he encontrao en youtube, vayáis a pensar...) en el que se valen de esta técnica. Pero no olvidéis que esto es organum estricto y la pieza de hoy es organum libre (más evolucionada).

Sobre la forma de escribir el ritmo en este tipo de música ya hablé en el otro post, y tampoco me quiero repetir. Os quería poner el texto, pero no lo tengo aquí, y no encuentro ninguna transcripción fiable en internet, así que con vuestro permiso, lo terminaré esta tarde ¿ok?

Sederunt principes, et adversum me loquebantur: et iniqui persecuto sunt me: adjuva me, [...]

Y otra cosa, aunque os parezca arcaica dadle una oportunidad. Fijaos, por ejemplo, en como aprovecha el cambio de una vocal a otra para introducir un cambio de color, o en como, con los pocos recursos que tiene introduce algunos elementos armónicos tensionales...

Que os guste

Viderunt Omnes, de Perotin

Hace mucho, pero mucho tiempo, cuando la leyenda de Tristán e Isolda era famosa en el mundo entero, un chaval inglés, decidió irse a estudiar a Paris. Digamos que hizo una especie de erasmus medieval. Allí estudió música y alguien le dijo que Leonin era el más grande compositor de todos los tiempos y que el siguiente debía ser Perotin.

Como nadie sabe el nombre del estudiante, decidieron llamarle Anónimo, que es un nombre bastante anodino. Y como hay mucha gente cuyo nombre es desconocido, para diferenciarle del resto, a este estudiante se le dió en llamar "Anónimo IV".

Poco sabemos de la vida de Perotin. Nació alrededor de 1160, aunque esto nadie lo sabe con exactitud, y murió alrededor de 1230, pero tampoco nadie lo sabe con exactitud. Vivió casi toda su vida ligado a la catedral de "Notre Dame" de Paris. De hecho, su música junto a la de Leonín y allegados, se la considera como "La escuela de Notre Dame"

Se dedicó a escribir música de la que se hacía en la época, como por ejemplo, discanto, de hecho se le llegó a llamar "optimus discantor", también acortó los organa y creó las clausulae. Escribió conducti monofónicos y polifónicos y compuso también organa a tres y cuatro voces, como el que nos ocupa.

Tampoco voy a alargarme mucho hoy. Se trata de un organum a 4 voces, y que se lo encargaron para celebrar el día de navidad de 1198, eso sí parece estar claro. Está escrito para cuatro voces, de las cuales una hace el tenor, esto es, notas largas que forman parte de una pieza gregoriana. En la época se acostumbraba a coger una melodía del repertorio gregoriano, y sobre ella se construía el aparato musical. Era lo normal. Y nadie decía que la pieza no fuera de Perotin porque la melodía del tenor no fuera suya. Pero al grano. Aparte del tenor, hay tres voces cruzándose constantemente, es como una sola voz muy gorda, todavía no existía el concepto de voces diferenciadas. Y los ritmos son otra. Como no existían figuras, el ritmo venía derivado de los metros literarios. notas largas y breves, como las sílabas (creo, yo de literatura medieval en latín sé bastante poco...)

El caso es que en esta época utilizaban 6 modos rítmicos en función de la colocación de las notas largas y breves:

1. Troqueo: Larga-Breve
2. Yambo: Breve-Larga
3. Dáctilo: Larga-Breve-Breve
4. Anapesto: Breve-Breve-Larga
5. Espondeo: Larga-Larga
6. Tribraquio: Breve-Breve-Breve

Luego el sistema era más complejo de lo que puede parecer, el interprete tenía que medir de una manera o de otra, en función de como estuvieran agrupadas las ligaduras y también habría que hablar de ordines, etc. pero no quiero aburrir, para eso ya están los libros...