Pedro y el lobo, de Prokofiev

Vaya, hoy tengo que volver a hablar de Prokofiev. Y eso que lo mencionaba hace escasas dos semanas... así que a ver qué me invento yo hoy....

Ya el otro día comentaba así la vida de Prokofiev y comentaba que volvió a Rusia después de un periplo por Europa donde conoció a su segunda mujer, Lina, y que estrenó el segundo concierto para violín en Barcelona y un montón de cosas.

Al poco tiempo de llegar a Rusia, el centro de teatro infantil de Moscú le encargó escribir una sinfonía para niños o una suerte de teatro musical. El texto lo haría una muchacha y luego Prokofiev escribiría la música, Se iban a basar en el cuento popular ruso "Pedro y el lobo" y el estreno se haría en 1936. Lo que pasa es que bueno, Prokofiev tenía un carácter un tanto arisco, y cuando vio el relato adaptado por esta muchacha, cuyo nombre no recuerdo, directamente lo rechazó, medioinsultó a la chica y dijo que no se basaría en ese libro ni muerto. Claro, el problema era que la pieza tenía que escribirse y estrenarse y todo eso, y no tenían tiempo de buscar otro libretista, así que los gerentes y demás le dijeron a Prokofiev que no podía despedir a la chica porque el cuento tenía que escribirse. Entonces Prokofiev dijo que lo haría él. Que no era escritor pero que le daba igual. Nunca trabajaría con ese relato.

Total, que Prokofiev se puso a escribir el cuento a la vez que escribía la música. Por eso la relación entre uno y otra es tan buena. Relacionó, como sabemos, a cada personaje de la fábula con un instrumento de la orquesta. Así aprovechaba para enseñar a los chavales los diferentes instrumentos por separado. La flauta era  el pajarito, el oboe era el pato, el clarinete era el gato, el fagot era el abuelo de Pedro, tres trompas hacían el lobo, los timbales y el bombo hacían de cazadores y Pedro era el conjunto de cuerda completo. Y por tanto nos queda una orquesta de lo más clásica, sin metales pesados y sin percusión así de tralla de la que ya se usaba en 1936. Por eso, y por el carácter solístico de los pasajes, muchas veces da la sensación de que es una piececita de cámara.

La historia es bien conocida por todos, pero la puedo recordar aquí porque nunca está de más y además me sirve para llenar la entrada de hoy, que si no que voy a poner. Es un poco liosa, pero bueno. Toda la trama, aunque no lo parezca gira en torno a un pájaro, un pato y un gato que se quiere comer al pájaro. Pedro está en casa de su abuelo y el abuelo no le deja salir porque hay un lobo peligroso por ahí que tiene atemorizado al pueblo. Aparece el lobo y se come al pato que está discutiendo con el pájaro, y ese momento es utilizado por Pedro para atrapar al lobo de una lazada y dejarlo ahí atado a un árbol. Luego llegan los cazadores y le ayudan a Pedro a reducirlo y todo el pueblo celebra que el lobo ya no es una amenaza. A todo esto, como viene siendo habitual en los cuentos infantiles, resulta que el lobo no había masticado al pato y tampoco había empezado a digerirlo, por lo que el pato está vivo y resulta ileso.

El cuento es bastante simple, sí, pero está contado con gracia, y las melodías son bastante originales y en el fondo están bien hechas, así que ha gozado de bastante popularidad. A partir de ahí se empezaron a hacer más cuentos musicales y más piezas de música realizadas con fines didácticos. Una de las más importantes también, es la guía de orquesta para jóvenes, de Briten, pero hay muchas más.

Espero que os guste.
Saludos domingueros

La banda sonora de Alexander Nevski, de Prokofiev

Hoy vamos a comentar la banda sonora de Alexander Nevski.

Esta música es de cuando la música clásica y la música incidental no se habían separado aún. Antiguamente, había menos especialización en todo, y entonces cuando alguien necesitaba a un músico podía llamar a cualquier músico, sin importarle a qué se había estado dedicando anteriormente. ¿Que necesitas música para una película? pues llamas a Prokofiev, ¿Que necesitas un concierto para piano y orquesta? Pues también llamas a Prokofiev. ¿Un cuento musical? Lo mismo. Ahora se hubiera buscado a un compositor diferente para cada uno de los proyectos, pero hasta mediados del siglo XX los compositores hacían prácticamente cualquier cosa. (Siempre que les pagaran, claro)

El caso es que cuando en 1939 Sergey Eisenstein decidió volver a rodar una película después de 10 años de sequía, decidió llamar a Prokofiev para que le pusiera la banda sonora. Prokofiev había nacido en Rusia en 1891. Había empezado a componer y se había hecho bastante popular en los círculos soviéticos como "enfant terrible". Había desarrollado un estilo bastante peculiar, casi caricaturesco y alejado de la música tradicional eslava (Tchaikovsky, Rachmaninov, el grupo de los cinco...). Un día se hartó bastante de las restricciones soviéticas y decidió marcharse a Europa. En Europa también se hizo bastante famoso, aunque ya no como enfant terrible, porque claro, aquí estaban Schoenberg, Stravinsky, que también era ruso, y Webern, y Berg, y un montón de gente más que eran bastante más molestos para los oídos de la época. Pero de todas maneras a Prokofiev le fue bastante bien, porque se dedicaba a tocar el piano y a componer y a tocar sus propias obras. Tenía 5 conciertos muy chulos para piano y orquesta y sonatas y un montón de cosas más. Además se casó con una muchacha española que se llamaba Lina. Podemos decir que le iba bastante bien, pero debió echar de menos su tierra patria y decidió volver en 1936. En esa época escribió algunas de sus piezas más populares, como esta banda sonora.

Por otra parte, tenemos a Eisenstein, que era un director de cine soviético. Eisenstein es bastante importante dentro de la cultura cinematográfica porque desarrolló lo que es el lenguaje fílmico en sí. Utilizó el montaje, no sólo como un medio de enlazar escenas entre sí, sino como una forma de conectar con el sentimiento de la audiencia, y potenciar estas sensaciones.Alteraba distintos elementos con una función expresiva. Por ejemplo, la escena que enlazo más abajo. Un ejercito al galope va al encuentro de otro ejército. Todos sabemos que a la distancia que están pueden tardar algunos segundos en llegar, sin embargo este ejército emplea 5 minutos en encontrarse con el otro. Cinco minutos que sirven para cargar la escena de tensión, donde también tiene su parte de responsabilidad la excelente música de Prokofiev y la innegable sincronía entre música e imagen. Leí en algún sitio que, según el autor claro, en esta escena se consigue la mejor sincronía entre música e imagen, y es debido a que Eisenstein no rodó la escena esperando a que después Prokofiev hiciera una música, sino que teniendo rodadas las imágenes, esperó a tener la música escrita y grabada para hacer el montaje final. Este proceso de trabajo, que raramente se utiliza es, sin duda, el que mejores resultados aporta. Otra escena que también se rodó así fue "E.T." la escena final, cuando las bicicletas y la luna y todo eso....

Alexander Nevski cuenta la historia de un principe, guerrero y religioso ruso que se llamaba Alexander, pero que una vez fue a una batalla contra un ejército sueco que había sido enviado por el papado para convertir a la nación rusa o destruirla en el intento y tras vencer al ejercito, en el río Neva, decidieron ponerle el sobrenombre de Nevski (Alejandro del Neva, o algo así). Luego llegaron los mongoles e invadieron Rusia y entonces los líderes rusos trataron de conseguir un pacto de no agresión, pero a la gente normal no les gustó la idea y le pidieron a Alexander Nevski que los echara de allí. Alexander los citó a todos en un lago helado (el de la escena de la película de abajo) y ahí los derrotó. Luego luchó más veces y le pasaron muchas cosas, y al final, en 1263, durante un viaje enfermó y murió.

Esta es la mítica escena de "La batalla sobre el hielo" de la película "Alexander Nevski" con música de Prokofiev:


Esta música fue utilizada también en otras escenas de batalla del cine. Una de las más divertidas aparece en la película "Love an Death", que por alguna misteriosa razón en español fue titulada "La última noche de Boris Gruschenko"  Toda la película comparte banda sonora con "Alexander Nevski" pero en esta escena se escucha la misma música que en la escena de antes. A partir del minuto 8, por ejemplo.

Por algún problema con la red 3G, no hay manera de pillar conexión durante más de 10 minutos seguidos, así que no hay forma de subir la grabación. Pero debe ser facil de encontrar.
Ya si eso...

El concierto para piano y orquesta nº2, de Prokofiev

Hoy vamos a hablar del concierto para piano y orquesta nº2, de Prokofiev. Este es un concierto muy espectcular, dificil y no se toca demasiado, aunque sí hay varias grabaciones en el mercado que están bien.

Prokofiev lo escribió con veintipocos años. Estaba pasando unas vacaciones en la casa de un tio-abuelo suyo, que parece ser que había invitado a toda la familia a esas vacaciones.Entonces conoció a una prima lejana, que coincidió allí también y tuvieron una historia de estas entre primos que estaban tan de moda en la rusia de principios del siglo XX, y por lo visto pasaban todo el día juntos. Luego, por la tarde, Prokofiev dedicaba un rato a componer. Un par de horas, parece ser.

El caso es que claro, esta circunstancia, unida a que el joven compositor no iba a las clases de composición, porque pensaba que sus profesores eran unos anticuados que no le podían enseñar nada provechoso, hizo que el concierto resultara, cuando menos... curioso. Sin embargo, el chaval tenía talento, no lo podemos negar, y el concierto suena bien. Luego es cuando se analiza cuando salen a la luz los problemillas. Sobre todo en la orquestación. Pero por hoy no me voy a meter con él, que bastante caña le meto al pobrecillo a diario.

El caso es que lo escribió mientras estudiaba todavía. Más que demostrar que era un buen compositor estaba interesado en demostrar que era un buen pianista. A una muchacha le llamará más la atención que le toques el segundo concierto de prokofiev a que le digas que lo has escrito tú (incluso hoy en día, las muchachas nos dirán que suena mal). Y es lo que le dijeron el día del estreno. Las muchachas y los críticos. Que sí, que tocaba muy bien, pero que el concierto no tenía ni pies ni cabeza. De hecho empezaron a ponerle el apodo de "L'enfant terrible", que es algo así como "el niño que hace disonancias y nadie sabe muy bien por qué, pero se las estrenan"

Hoy en día puede sonarnos bastante bien, pero tenemos que tener en cuenta que el concierto se estrenó en Rusia en 1913, y que en Rusia en 1913 todavía reinaba el Zar nicolás II, y la línea compositiva era más bien nacionalista, y que si bien Stravinsky que también era ruso había estrenado la consagración de la primavera, eso había sido en París, que estaba (y está) bastante lejos de Rusia. El caso es que en general levantó bastante polémica. Y claro, Prokofiev quería montarlo como obra de concierto de fin de carrera, de hecho para eso lo había escrito. Queda mejor un pianista que termina su carrera de piano si toca un concierto suyo que si toca uno de otro compositor. Más aún si ese concierto suyo es el que escuchamos hoy. Pero las críticas que se habían levantado alrededor del concierto en San Petersburgo le hicieron replanteárselo, y al final terminó montando, de nuevo, el primer concierto, suyo también, que si bien había levantado las mismas opiniones que el segundo, éstas estaban más alejadas en el tiempo.

Y así se quedaron las cosas. Prokofiev terminó su carrera, pero no con la máxima calificación, que se le llevó otro chaval. Prokofiev le echó la culpa al tribunal y los demás le dijeron que tampoco tocaba tan bien. Y bueno, luego escribió tres conciertos más para piano, y dos para violín y sinfonías, óperas, bandas sonoras...

Luego se murió, en 1953, dos horas antes de que falleciera Stalin.

En el fondo, el régimen ruso no era nada sin él.

Concierto para piano nº2